昨天下午刘欢教授到我校中心报告厅作了一个讲座，将音乐的艺术性和娱乐性，博览古今，纵谈中外，讲了好多东西，尽可能的记下来一些东西：
 
有些音乐，是只能听，不能唱的
 
日本人发明了卡拉OK，这个音乐的发展带来了许多影响。其中很重要的一点，就是在卡拉OK流行的年代，人们去唱卡拉OK的时候，对歌曲的点击率被认为反映了音乐的受欢迎程度和以及好坏。这个大众甚至于某些搞艺术的人带来一个影响就是让大家以为所有人都能唱的歌，就是好歌。殊不知，有些音乐，是只能听，而不能唱的——否则还要歌唱家干吗？
 
定律
 
古希腊人确定各个音的方法，以及中国人的编钟——是正面敲一个音，侧面敲另外一个音的，这里面的确定音准的方法，称为定律法（于是我想，定律这个在自然科学以及其他学科中经常用到的词，大概就是源于此出吧——但是没有查辞源之类的东西，不确定）。古希腊的文献中记录了他们的定律方法，但中国的编钟的音上下不超过四个分音这样的准确，是如何造出来的，却至今没有很好的解答。
 
在中国，“乐（yue）”与“乐（le）”
 
自古，中国人就将音乐视为一种用来娱乐的东西。在中国，音乐大多表现起娱乐性的一面。这与中国的庞大文化背景是密不可分的。中国人说，“乐（le）”之过度则为“淫”。而音乐的乐字和娱乐的乐字同为一个字，也不是偶然。古代中国人都会认为，一个皇帝，如果花太多心思在娱乐上——当然其中也就包含了音乐，那么，这皇帝就不是好皇帝，甚至就可能会王国了。然而事实中确有这样的例证，宋徽宗、南唐后主之类的对艺术有所追求的君主，莫不落个凄惨的下场。这样的事实更加坚定了所谓音乐就是娱乐不可过度的守则。这也使得音乐在中国，没能有想再后来的西方那样的发展。再后来，中国的音乐走向民间的时候，有了与西方的歌剧院相对应的一种事物——戏园。然而由于音乐在人们心中的地位，层次，也导致了一些奇怪的现象。在戏园里，观众们安安静静，没有叫好声，这是不好的。看得精彩了，便要大喝一声“好”，这是看得起台上的人，倘使不好，在古代，直到改革开放前，往往都有“嗵”，这样的声音，来喝倒彩，而现在，不好的演出，下面往往便是“赶快下去吧”之类的言语了。中国皇帝接受了一个瑞士钟表，对使臣说，恩，很好，很好，我收下了。但是你回去要对你家皇帝说，治国，当以务农为本。中国人看不起人家的“奇技淫巧”。
 
在西方，进音乐厅不穿正装是不行的
 
在西方中世纪之前，他们的音乐已经有了很好的发展。但是不幸的是迎来了基督教的繁荣。在此后的一千多年的所谓“dark age”这样的年代里，基督教将音乐作为宗教的依附，各种条条框框限制了音乐的发展。希腊人在谈起他们的过去的辉煌的时候会说，我们曾经有很辉煌的文明，后来基督徒来了摧毁了一切。于是西方已经渐渐地将艺术、音乐的光彩丢失了。直到后来略微东方的君士坦丁堡（伊斯坦布尔）受到阿拉伯人的侵略，皇帝带领他的随从、艺术家们回到西方寻求帮助的时候，才让西方人重新意识到，我们的艺术原本不是这样的。于是终于引发了著名的文艺复兴——所谓复兴，不是白叫的。后来基督教也终于接受这样的复兴，开始放宽音乐的路。但作为一种工具，整个基督世界的音乐创作方式依然是大致相同——这是让人们相信，德国的上帝和奥地利的上帝，是一样的。再到后来经过许多年，各个地区、国家的音乐的个性，才慢慢的被艺术家们夸张出来。西方的音乐从宫廷走向民间的时候，出现了歌剧院，要大家买票，产业化。在这里音乐大多作为一种艺术而存在，直到现在要到某音乐厅看演出，不穿正装是不行的，在门口会有守卫给你租一套衣服让你进去，但绝对不容许你随随便便。所以在西方可以有莫扎特、贝多芬这样的人物，而在同时期的东方，戏园子里面叫好的年代，是不可能有这样的人物出现的。

中国的宗教，从来就有发展到一种高级的形式
 
宗教的发展，到最后往往是一种叫做单一神崇拜的状态。在古老的时候，希腊人，东方人都会认为天上是有很多很多慎各司其职，有时候还会打起来。于是后来西方出来个基督教，把范神，转变成了单一神崇拜——耶稣基督。于是后来不论是音乐以及其他的艺术形式都深深的收到了宗教的影响。但在中国，每一次外来文化的渗入，往往都以这种文化丧失自己的本来颜色而告终。鲜卑人入主中原，最后搞的自己的姓都没有了，改成了汉人的姓；蒙古人入主中原一百多年，现在还能留下了文字，服装；满族人入主中原三百多年，最后落得个文字什么的都没有了。说到宗教，什么佛教之类的进入中华，往往也变成了一些稀奇古怪的东西。中国一些古刹里面，一进去供奉的是一个大肚子传教士——被称作弥勒佛的，然后是大雄宝殿的释迦牟尼，然后背后是观音——却不曾想到，如来旁边竟然还站了个太白金星。中国的宗教从来就没有发展到单一神崇拜这样的一种高级形式。他们对于生活、艺术的影响往往都被这一朝的君主的好恶所决定了。
 
多听一些，多看一些，在艺术和娱乐之间找到一个好的平衡点
 
这就是对我们的一些建议了。艺术之所以长青是因为其内核中的艺术性，而不是表面上的东西，一旦艺术创作者失去了对这样一个核心的把握，那么他也就很快要失去艺术的生命力了。音乐现在已经成了艺术和娱乐的一种结合体，我们只有多听一些，多看一些，在其中找到一个好的平衡点，既能够让自己达到娱乐的目的，有能够让自己的灵魂触碰到其艺术的灵魂。