冰雪世界虽然寒冷，但景色却宛如童话。为了让这大自然中的纯洁世界永远定格在我们的快门中，我们必须了解一些在寒冷的的冬季里拍摄冰雪的技巧。
大自然是五彩缤纷的，我们可以利用自然的颜色跟冰雪做一个对比。这里所说的自然的颜色包括北方的一些树木、山脉、岩石，还有湛蓝色的天空，冬季的时候，空气的通透程度好于其他季节，在阳光的映衬下，树木的叶子偏黄、偏红甚至是绿色，本来冰雪是白色的，加上这样一些元素之后，画面的色彩就丰富了。
拍摄冰雪的时间
拍摄冰雪，最好选择一早一晚这两个时间，白天拍冰雪由于光线太充足，不容易拍到好的作品。冰雪在正常的色温下，也就是说，在大白天它就是白色，但是我们可以利用一早一晚的色温，让雪呈现出不同的颜色，光照射到的地方是金色的，而阴影部分，是蓝色的，这种冷暖色调的对比，可以立刻让画面生动起来。
让雪的颜色更白更纯粹
如果要表现冰雪的白色，在拍摄时就要特别注意。有些影友在拍摄冰雪的时候拍出来的雪不是白的，而是发灰发暗，给人的感觉这雪不是那么新鲜艳丽了，为什么会出现这样的问题呢？我们知道，相机的自动测光系统会把18%的灰度认为是白色，如果用相机自动测光系统去对雪测光的话，这样拍到的雪就不是白的了。那么怎么解决这个问题呢？我们可以增加一点曝光，或者利用相机的括弧曝光来拍摄，从多张照片中挑选出一张曝光合适的。
控制影调拍雪景
每当纷纷扬扬的瑞雪铺降之时，皖江地区的山乡尤如北国一样，一派大好风光。雪霁天晴，站立山岗，极目遥望，山峦被冰雪覆罩，山林银装素裹，蔚为壮观，分外妖娆。与北方地表积雪的厚度相比，江南的雪虽少一份大气，却多了一份婉约。拍摄雪景，特别讲求雪表的层次和质感，这是一幅作品最终成败的关键。
场景：
广阔、宏大的场景总是能显现出应有的气势。然而，中近取景则更注重构图。将目光从远处收回，稍微定一下神，自己置身于粗细不均、高矮不同、形态各异的竹木环抱的世界。每一棵松杉绿竹的枝丫、叶片、冠顶，无不堆垒着积雪。离中景距离，取三两棵甚至单独一棵为拍摄对象，能充满画幅细致地刻划出主体形态甚至局部影像。为了衬托白雪的突出醒目，可选择较深的景物作背景；为增强空间纵深度，可利用雪枝、建筑物覆雪为前景。横画幅有利于表现开阔、宽广的场景；竖画幅则适合表现高大、伟岸的空间，为上下部分留有想像的余地。
快门速度：
山路两侧，不时有溪瀑潺鸣传入耳畔。理想的溪瀑取景区域往往在山涧中。下至涧底，镶嵌于溪水流泉中的岩石上，覆着白雪，与涓涓溪流相映。漫射光下，洁白的雪与深暗的水既有反差又不失层次，好一幅木刻版画。拍摄雪天的飞瀑流泉，实现画面上影像的虚实共存，应使用慢门速度配合三脚架，缩小光圈才能延长曝光时间、获得较大景深，必要时加上中性减灰镜，才能把快门速度降得更低。
层次和质感：
皑皑白雪质地细腻松软，只要未被踏压，总是洁净如初，直至逐渐消融。这期间，能看到各种各样、奇形怪状的雪姿雪影。强烈的阳光照在如波似谷的雪表上，光影相伴，富有层次。舍弃杂乱纷繁的场景，取之少许视觉构成元素，放置于画面适当的位置，能营造出简洁、干练的视觉效果，尤如惜墨如金、视空白为灵魂的中国画。不同的光位下，雪的质感不同。相对而言，顺光无益于雪的表现，有时甚至不及阴天的散射光，侧光、逆光或侧逆光都能较好表现冰雪的层次和洁白晶莹的质感。拍摄雪景测光和曝光要适度，测光的原理是以18%灰度为标准，因此确认测光主体，能防止雪色灰暗——若雪占据取景框中的大部分面积，测光后应增加0.5～1.5级曝光量；若以树木、人物为测光主体，应适当减少曝光量；若冰雪与树木、人物同时共存兼顾，可选择折中的测光值。
生机的表现：人迹所至，即刻给寂静的雪野增添几分情趣和色彩。身着鲜艳耀眼冬服人物的加入，雪显得更加洁白、纯净。遥望小小村落，伴着袅袅炊烟和鸡鸣狗叫，真有一点儿世外桃源的味道。厚厚的积雪压盖在植物上，植物显得更具顽强的生命力，但见风雪中傲立的松、柏、杉、竹、甚至残菊，倍受鼓舞，让人感到生命的积极和存在的意义。生命已逝的秋之枯叶，在白雪的反衬下，更显灿烂辉煌，如炉膛里的熊熊火焰。
如上图《雪瀑》：镜头光圈F11，快门速度1/2秒，这样拍得的画面，悬结的冰雪清晰可辨，而倾泻的水瀑虚幻飘缈，柔若绸带、轻似纱巾。