如果对比度范围超过8档光圈，你就必须在照片中亮度适中的区域完成测光。你要进行测光的照片区域，对你来说是最重要的。这个数值是个合适的测光数据，你可以把相机设定为这个数值。照片中小范围的曝光过度或者曝光不足通常不会对整个照片有影响。
还有一个降低对比度范围的非常简单的方法，你可以改变拍摄视角或者重新对照片取景，这样你可以对照片中每一部分的光线或多或少地进行调整。
在森林中，由于有阳光透过，因此光线状况很复杂。在这种条件下，你最好采用连续曝光。为此，首先要用相机的自动曝光功能拍摄一张照片。然后把曝光设定调整到手动模式，并从刚才拍摄中所使用的数值开始，一共拍摄6个不同等级的照片，其中3张照片比这个参考数值更大，另外3张照片更小一些。在一些高端数码单反相机中会提供类似于 “连续曝光”的功能。
限制风景的宽度
你应该用照片中的元素限定那些延伸到地平线的题材的范围。例如，可以用树木或者用其他一些在前景或者背景中可以看到的元素把一座小山丘框起来。
当已经有一个元素（比如灌木丛或山丘）处于前景中之时，你就应该减小光圈，直到可以清晰地看见这个元素为止。在大多数情况下，使用像F8这样的中等光圈数值就可以了，相机在拍摄大多数题材时都可以优先选择设定这个光圈的。使用中等数值光圈的另外一个优势是，在这种设置下，镜头可以达到最优秀的拍摄性能。
选择拍摄时间
在拍摄时还应该考虑到时间的因素。对于一张好照片来说，最好的机会是在清晨。此时的光线柔和，明亮和阴暗的区域得到了很好的调整。而在正午的日光下，光线会非常强。这样，你最好背对着阳光完成拍摄。如果天空被映照得太亮，可以让渐变滤镜装在镜头前面。滤镜让更少的光线进入传感器，天空也就因此会曝光得暗一些。傍晚时的阳光会留下长长的影子，在稍稍有云的天空中，此时的光线效果与清晨一样好。
选择光线角度
在阴天时，你应该推迟对花草的拍摄。柔和、发散的光线并不能很好地展示花丛的色彩。与此相比，在直射的正午阳光下，就比较容易拍摄出漂亮的照片。你只需排除两个光线角度即可：第一，逆光拍摄会产生强烈的散射光，因此会降低对比度，拍摄题材会显得蒙上了灰雾；第二，不要站在阳光直射下的角度上。如果你站在这个地方拍摄，被摄物体的表面就会有光束直接反射到你的相机里。在中午拍摄时，如果你的相机有遮光罩，一定要带上。如果没有，可以考虑用纸板或者报纸把相机镜头遮起来。
少常常意味着多
在观众的眼里，一片色彩斑斓的花丛看起来非常漂亮。这是由于你把照片中不同的元素安排得有条理，因此这些元素看起来非常和谐。与此相反，一张堆满不同植物的照片看起来就有些杂乱无章。因此，摄影者必须事先要对此进行思考。你要试着像拍摄有颜色的物体一样在照片的相应区域拍摄干净的表面，如果拍摄题材无法满足要求，可以改变取景内容或者拍摄角度，并在前景中明显再少取一些景物。这样就可以拍摄干净的画面，让五彩斑斓的元素出现在背景当中。
用好矩阵测光和点测光
想要在手动模式下正确完成曝光，这需要一定量的练习。当然，这样的努力并不一定总是必要的，相机的自动曝光功能常常可以很好地完成这项任务。很多数码相机都提供了多种测光模式。像矩阵测光会计算出在整个照片中分布的多个点的曝光指数，然后再计算出一个平均值，并据此设定快门和光圈数值。对于对比度不大的拍摄题材来说，矩阵测光是一个值得信赖的测光方式。在理想情况下，照片中最暗和最亮区域的差别不会超过4个光圈亮度等级。
在阳光强烈同时阴影部分明显的拍摄条件下，这个方法使用起来就显得有些困难。当你有意识地使用相机的测光表时，你会很明显地意识到对比度是多么的强烈。因此在这种情况下，要把“矩阵测光”转换为“点测光”。这样，就可以把相机的曝光测量范围缩小到屏幕上可以精确测量的一个点。如果在拍摄题材最暗和最亮的区域分别设定这个点，就可以知道相应的对比度范围有多大。
黑白照片和老照片效果
没有特殊光线效果的拍摄题材可以作为拍摄黑白照片的题材使用，这种黑白照片充满艺术感，并会让观众觉得有情调。作为数码摄影爱好者，你不必马上决定是选择彩色还是黑白照片，因为你可以在电脑上利用灰度等级完成照片的转换。
在理想情况下，在拍摄前可以把拍摄题材看成是黑白照片。例如还有一半被白雪覆盖着的山脉，在海面上缭绕着的秋天的雾气。
为了能更好地展示这个单色照片，你可以买一个二手的彩色滤镜，并通过它来观察景色。这个滤镜除去了照片中的颜色，让你可以更轻松地拍摄黑白主题。
在初学摄影者看来，日出与日落并无什么区别，其实二者有所不同：第一，从感觉来说，喷薄欲出的朝阳会给人一种奋发向上的激情和欣欣向荣的气氛，而欲渐西下的太阳容易使人产生一种伤感的情绪和低落的气氛；第二，以光照来看，早晨地平线的天空一般都比较清朗，太阳上升时就会很快散射出光茫，黄昏时候的地平线上天空一般都较为混浊，太阳离地平线尚远时就没有散射的光芒了；第三，从色调来看，早上天空色调偏红带黄，朝霞所含的紫色素略多于晚霞，而黄昏色调带品红；日出时天空的色彩较为丰富，日落时的色彩则比较单调；第四，以景物来看，早晨地面上的景物清晰明亮；而日落时地面上的景物也略显昏沉，第五，以升落时间来看，日出的时间短，日落的持续时间要长一些。经验表明，拍摄日出时发生失败的概率要比拍摄日落时高得多。
早晚的光线，尤其是在日出之前和日落之后的几分钟，是拍摄风光的最好时段。一年四季，太阳并不总在同一个位置、同一个角度起落。由于云霞的变幻莫测、变化无穷，即使拍摄同一个地点的景物，不同的季节、天气条件下会有着不同的效果。一个佳好的拍摄地点、拍摄角度和构图，应该在拍摄前的白天就事先选择和考虑好。日出和日落之时的光线呈现戏剧性的变化，在现场容不得我们过多思考。早晚时段的光线变化大，应不断测光，果断按动快门进行捕捉。太阳不刺眼时，可以按自动测光值曝光；太阳耀眼时，可以自动测光后减少曝光量。为防止眩光，应加用遮光罩，除非有意识利用光斑。
如上图《山乡的早晨》：清晨，一轮朝阳跳上山岗，阳光从薄云后面透射下来，山峦、民居等景物在逆光下层次清晰分明，明暗对比强烈，整个画面暖意洋洋。一串光斑侧向洒下，点饰了画面。
巧用画面中的线条
不管是想表现一个宏大的场面，还是要表现一个普通的细节，都要给人一种视觉的美感，而这种美感除了用色彩和质感来表现外，还可以用线条来表现。人类的视觉审美意识是有一定的规律和形态的，这就需要我们去发现、去组织这些线条，把它们提炼出来，以便更好地表达我们的思想和主题。
在线条的运用方面，我们要舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强它的艺术效果。总的来说，很好地运用线条，可以说是对美的一次再创作。
线条在画面中所起的作用，可以归纳成以下3个方面。
1．
线条可以表现画面的整体结构和主体形态，不管是大海、森林，还是高山、深谷，我们看到的自然现象，根据其特点，都可以选出横、直、曲、斜等线条形式，在画面结构中发挥它的主要作用。
2．可以利用线条对主体、陪体和背景等细部的刻划，造成不同的质感，量感和空间感。
3．在表现一幅作品的旋律、节奏和意境方面，线条也起着很重要的作用。
上图这张照片是在一个山坡上用长焦拍摄的，辽阔的大草原上一条不起眼的很窄的小路蜿蜒曲折，我只选取了其中的一小段，使其在画面中形成了一个标准的S形构图，这使原本平淡的草原变得生动并富有情趣。
大景观中的“小景”
几乎所有爱好风光摄影的朋友都喜欢拍摄气势磅礴的画面，但其实散居在各处的一个个小景致却于细微处现精巧，于雅致中透出浪漫。路边的一株生机勃勃的小草，树枝上的一只喜鹊都可以成为很精彩的作品。只要你有一双善于发现的眼睛，在拍摄大的风光照片的同时，能够留意一下身边的一花一草，细心观察每一个大自然造就的奇迹，也许你拍的这些小景图片就是世上独一无二的作品，因为没有人能够重复它。
我在拍摄风光的时候，经常会被眼前绚丽的景色所感动，尽可能地希望用手中的广角镜头把这些场景全都收进来。我的经验是先拍摄些大场面，激动之余别忘了用冷静的双眼仔细观察周围地形、景观，寻找一切可以引起你视觉兴趣的角落，这时你的眼睛就是你创作的一把剪刀，仔细思考怎样透过镜头把它们裁减得恰到好处。
美国摄影家海伦说：“值得拍摄的题材到处都有，只要我们意识到它们的存在，在平凡和不平凡的事物中找出美的因素”。这些因素有些就在我们的身后，有些就在我们的脚边，而我们常常因为拍摄大的景观而忽略了身边精彩的小景致。
摄影是减法的艺术，而拍摄小景就更能体现这点。大景致中的各种元素一定会有很多：天空、树木、山峦，我们为了更好地突出主题，要考虑画面的景深、各元素的比例等。而拍摄小景则不需要这么繁琐，我们可以尽可能地简化画面，舍弃一切不需要的元素，哪怕画面不够完整或者只拍摄一个局部，只要能表达出作者的意图和情绪就是好的作品。
另外在野外拍摄风光照片时，由于天气的原因或者没有理想的光线无法拍摄大景致画面时，找些小景拍一拍，也不失为一个好办法。
上图这张照片是在坝上草原拍的，当时这排树就在我的取景器里，当我按下快门抬起头来时，发现不知从哪飞来一只喜鹊落在了远处的树枝上，这只喜鹊很小，用广角镜头看很难看清楚，于是我用长焦把它拉近，在湛蓝的天空衬托下，画面显得格外有生机。