《卧虎藏龙》里，最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。

　　影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。马友友的大提琴演奏是整部音乐中最重要的组成部份。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续(闭关修练)”。整个音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。

　　一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《TheEternalVow》(永恒的誓言)这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。

　　李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部分的音乐分别是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永别)。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。

　　《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。

　　李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”电影原声专辑《卧虎藏龙》中并没有“卧虎藏龙”，只是很伤感，很动人。

曲目:

01. Crouching Tiger, Hidden Dragon/卧虎藏龙

02. The Eternal Vow/永恒的誓约

03. A Wedding Interrupted/闹婚

04. Night Fight/夜斗

05. Silk Road/丝绸之路

06. To the South/南行

07. Through the Bamboo Forest/穿越竹林

08. The Encounter/交锋

09. Desert Capriccio/荒漠奇情

10. in the Old Temple/古寺

11. Yearning of the swors/思慕青冥剑

12. Sorrow/悲

13. Farewell/离

14. A Love Before Time/月光爱人(英文版) 李玟

15. A Love Before Time/月光爱人(中文版) 李玟

曲目赏析：

A Love Before Time/月光爱人
这首被翻唱的主题曲，延续着卧虎藏龙里贯穿全篇的忧伤。说实话，偶觉得被改的歌词，与其配给这部武侠片，倒不如配给一部玄幻电影，更符合它的风格。记得第一次听时，偶就幻想出这样一片景致：戈壁沙漠里，碎石流沙被月光照亮，均罩上了一层如银的月之华泽，在广袤无垠的沙滩上泛起银色的浪花，就在这样一片月之海里，沉睡千年的公主在月芽的召唤下醒来。明亮的双眸里写着对爱的执着——为爱沉睡，为爱醒来。风里轻轻的流传着一句千古不灭的话语：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

再看电影，李慕白的逝去，玉蛟龙的跳崖，不啻为江湖儿女的悲哀。李慕白以为刀剑放下了，便远离了江湖；其实，江湖不在地方，而在人心。正是有人的地方便是江湖。为情、为义，这样的江湖永远抛不开，也注定了他们的无奈，这样深深压抑在心里的悲哀，并不是像歌词中清扬婉转。实际上这首歌虽然尚称优美，但处理与表现上，流行音乐的色彩太过浓重，李玟用她 R&B 的演唱方式来表达电影中内敛压抑的情感，根本是词不达意，破坏了原曲的精髓，视为一败笔。


A Wedding Interrupted/闹婚
A Wedding Interrupted是个很有意思的名字。。A Wedding Interrupted原意是被打断的婚礼，想想，在一个喜庆的日子里，会有什么事情能将人生中的大事惊动如此？音乐中的交响乐配上略带杂乱的大提琴磨擦，慌乱的脚步，吵杂的人声，混乱中，谁能看见新娘冷淡的双眸。随着大提琴渐渐平息下来的，是一颗不安份的心，悄然中，已注定逃离。

Crouching Tiger,Hidden Dragon/卧虎藏龙
反复听来，马友友深沈宛转的大提琴为音乐更增忧郁与愁绪，低沉浑厚的交响乐与沈稳内敛的大提琴，二者相辅相成，很有情绪渲染力。苍茫暮色下，青衣的侠客伴着瘦马一路独行；庞大的管弦音色里，这般压抑的深情又怎能用三言两语道得清？


Desert Carpriccio/荒漠奇情
以大提琴主奏的 Desert Capriccio ，是马友友在这部配乐中表现很丰富的作品，大提琴运用的手法抑扬顿挫，听起来颇有少数民族弦乐特有的味道，曲调与演奏的弦律充满异国风情，将边陲大漠的江湖传奇描绘的生动有味。

In The Old Temple/古寺
谭盾用大提琴暗哑的音色，与浮动飘忽的弦乐搭配着轻描淡写，为电影中的武侠背景营造出一种深幽的氛围，不同于电影中其它配乐的紧凑张力，也算是这部武侠电影另一种山雨欲来风满楼的感受。


Night Fight/夜斗
鼓配乐《 Night Fight 》是偶觉得最为经典的武侠音乐。做为中国传统的武侠片，在武术表演与演练中运用，搭配鼓乐一直是公认的一种传统。特别是在Night Fight里，张驰有度的激越鼓声，与飘乎无定的武打动作混然一体。后一段音乐里，没有复杂配乐，只有鼓皮震动后的回音，与鼓槌之间亲密的撞击，空灵中充满肃杀之气。玉蛟龙轻灵的飞檐走壁，俞秀莲近似于太极的武打动作，她们摆弄各门兵器的花俏奇招，在这种振奋人心的鼓声助兴下，更显出东方武术的力与美；如此行云流水，配合得相得益彰，可谓是一鼓作气，斗争到底。
Silk Road/丝绸之路
萧微微唤起天边黎明的来临，苍凉的风抚过大漠戈壁。不过马友友的大提琴虽然依旧是音色上的主体，但在这部份曲目中，胡琴加入到大提琴的幽幽泣述中。两者的搭配其实是很出色的，胡琴偶尔会从主旋律中脱颖而出；对比之下大提琴沈稳内敛，胡琴却是凄楚哀怨，二者相辅相成，道尽剧中人物的压抑与深情。


Sorrow/悲
在手法上并没有多大的特色，大提琴与交响乐只能算是中规中矩。与A Wedding Interrupted倒像是一个延续，一个悲的延续。


The Encounter/交锋
宗师级的过招，并非莽汉相扑一般蛮横，亦非少林武僧的虎虎生风；衣不带风，身轻如燕，行动起悄然无息，剑走轻灵，他们在青山翠竹间较量，京畿王府顶上追逐，这样的武艺修为恐怕也只有这样飘乎不定的音乐才能配合。


The Eternal Vow/永恒的誓约
《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。大提琴缓缓的拉动，深沉，隐晦。埋在心里的秘密哽在喉中，怎说出口，泪眼已模糊了他清俊的身影。已经记不起李慕白最后的遗言，清淅浮现在眼前的，是他隐藏了半生的深情，相爱至深的恋人，永诀就在此刻，千言万语只凝成了这深深的一瞥。。
大提琴如泣如述，渐隐渐去的又怎只他孤独的身影呢？随着交响乐的涌现，大提琴汇成了永恒的誓言。只是逝者如风。


Through The Bamboo Forest/穿越竹林
Through The Bamboo Forest 亦是那种飘浮不定的旋律，那颇携古风的琴声，带着一丝沧桑与悲凉，波澜不惊地一直响下去。鼓槌点点。似踏水而来，凌空飞跃进青郁的竹林，电子乐配出了如剑出鞘的金属声，为电影中的竹林一战营造出玄妙的氛围。


To The South/南行
To The South是很瑰丽一首曲子。穿透力十足的笛子，配合活泼且饶有新疆情调的鼓，营造出一股轻快俏皮的感受，那是一个美丽少女对美好生活的憧憬，父母的教诲又怎能束缚她向往自由与欢乐的心思，假意温婉乖巧的笑容中，心已飞远。


Yearning Of The Sword/思慕青冥剑
胡琴又再一次现身。回忆如东流之水，故人已逝，淡淡的追思却让人泪留满面，繁华过后，留下的只有无尽的寂寞和惆怅。

在卧虎藏龙原声大碟中大篇幅运用大提琴，制造出这般内敛伤感的抒情音乐，加上胡琴，古箫等温润深幽的器乐音质，让这张原声带充满了东方古典武侠神韵之美。虽然大多数的音色都是柔美却低调的，却极为震动观众内心世界；这一方武侠世界中的传奇魅力，叹为观止的神功绝技，一一透过音乐表现出来。