和动画一样，剪辑这个词涵盖的东西太多，以至于我们无从下口。到底什么是剪辑，
什么算剪辑，业内人也说不清楚，更别说介绍给普通观众了。我们从那些有记可查
的各种定义，定律，课本文章里跳出来，只谈谈感受–剪辑：剪什么？
以我的感受，面对一个片子或者是面对一个未出生的片子我们到底应该先剪什么？
首先剪到的应当是
1、剪调性，其次是
2、剪情绪，再次是
3、剪内容, 之后是
3、剪故事，然后是
4、剪道理，次之是
5、剪镜头，再次是
6、剪音乐，最次是
7、剪手法，完后才是
8、剪技术。
其中调性是和产品，和目标，和观众，和影片相关的，就是我们究竟要做一个什么
片子，给谁看，说的是男人的事还是娘们儿的事，是个广告还是专题，是诗歌还是
散文，是政府报告，还是书情小调–于是我们有了影片的调性，它决定了创作者
的情绪。
情绪，是控制影片的主观元素，我们将”我”，将代表”我”的”情绪”放在代表
客观产品和客户的调性要求之后，是因为我们需要以承认一个好的剪辑是在为客户
和观众剪辑的先决条件下确立的。因为调性的确立，而导引出”我”在整个影片控
制中的情绪应当是什么样的。当情绪控制完整时，我们进入了一个状态，开剪！
我们把情绪从空中迫降到内容，面对一大堆素材，内容的整理分类和控制、想象成
了一个庞大的工作，在这么庞大复杂甚至是有点机械重复的过程中，千万不要失去
情绪，选择素材时候还要时刻考虑调性。而这一步针对内容的筛选和分析，是影片
对错的基本保证。
内容确认，将零散的内容剪辑组织成有趣的故事，常常被看做是剪辑的魅力所在。
我们可以用剪辑影响情绪故事甚至改变内容，总之一切虽然在你手中，却依靠想象
力才能走得更远。人人心中有，各个笔下无。电视包装的故事往往并不复杂，但希
望通过剪辑增加信息量并且要求极其清晰和准确的表达。这里需要大量的训练和思
考。
故事的背后要考虑道理，往往剪辑时候需要一个理由，这个理由不一定有机会说出
来或者是展示给每个观众，或者是让每个观众都能体会到理由所在，但是剪辑师必
须有一个理由，能够说服自己剪下去的理由，能够将当前镜头和前后镜头连接起来
的理由。这个理由可能是内容的情绪的故事的，或也可能是镜头运动的，色彩的，
修辞的，反正需要一个理由，将影片进行到底！
道理依靠镜头的组织，这里我们终于剪到镜头了。这是一个很视觉的活，这是一个
很镜头感的饕餮。景别，运动，正反打，一个镜头一个镜头的衔接，一个堡垒一个
堡垒的推进，一组镜头和一组镜头的对话，镜头就是实在的字，讲着道理说着故事。
没有镜头，也可以剪辑，用黑场替代你现在不存在的镜头。我们依然可以组织影片。
镜头的另一魅力就是时长和观众的心理预期，恰到好处的镜头长短，如呼吸般可以
与观众同步，在同步的呼吸中控制观众的节奏，一定要在心里下一个预期前给一个
准确的时长。甚至可以留下一点点遗憾。这就是镜头的魅力。
配合情绪，故事和镜头的音乐举足轻重。但是只会按照音乐剪辑的剪辑，毫无控制
力。他们的影片就像流水帐一样”进人意料”。实际上音乐，同期，字幕，画面同
时构成一个 立体的影片空间与线索。完全可以通过音乐的控制手法去讲故事。对于
影片音乐无可厚非属于一个乘数，而非简陋的加法。
其次我们还有N多种剪辑手法配合，实际上可以把剪辑影片理解成一段舞曲，一段
旋律，我们变换的剪辑手法无非是123，223，323 423……或者是忽然转变成11123
—11223—11323……旋律的变化 ，节奏的调整。这些统称为剪辑手法，可以从广
告带中积累。当然也可以自己创造。而现代剪辑中我认为一些拍摄技巧可以说是从
剪辑中来的，也可以变成一种剪辑技巧。合成也是一种剪辑。合成影响了影片的色
调，质感，景别的重构，这些对剪辑都明显的帮衬作用。
最后要剪技术，这个不用多提，市场上，培训上也提的过多。我们再去技术上争你
死我活都没用。还是少提点为好，或者下一帖再说。
从技术上来说，剪辑软件都类似，看不出多少分别（实际还是有区别的），基本上
快的话一天就能学会慢的话两三个月也能了。之后，你就会剪辑了吗？你就懂得剪
辑了吗？一切要从实践中来。
回头看看：
1、剪调性，其次是
2、剪情绪，再次是
3、剪内容, 之后是
4、剪故事，然后是
5、剪道理，次之是
6、剪镜头，再次是
7、剪音乐，最次是
8、剪手法，完后才是
9、剪技术。
剪到手法还是音乐？ —-你剪到了哪一步呢？
同志们！–剪出九级。